看《繁花》之前先谈谈王家卫的恩师
因为电视剧《繁花》即将播出，最近王家卫会成为影迷圈新的热点。在谈王家卫之前，先来谈谈他的恩师谭家明吧。
他拍片数量不多，在内容表意上也并没有特别过人之处，但却在电影的形式美学上屡屡突破商业电影的界限，玩出了很多惊世骇俗的新花样。
那个年代的王家卫曾经这样回忆他与谭家明的交往过程：谭经常拉着他坐在咖啡馆里聊几个小时电影，别人都关心故事和人物，但他却大谈形式和手法，这种入手创作电影的角度给了王家卫不小的启发。
八十年代中期的王家卫也正处在自己的转型期：他当时已经为陈勋奇的班底写了几年的都市爱情喜剧剧本，在商业电影的框架内熟练掌握了写作单场桥段的技巧；尽管他尝试在《伊人再见》《小狐仙》这样的影片中融入一些新鲜的爱情观和女性意识，但不断重复的模式和套路以及流于表面的快餐式表达显然已经没法满足他的胃口。
正是在这样的时间点上，谭家明向他发出了邀请，请他担任一部黑帮喜剧片的编剧。
彼时吴宇森的《英雄本色》刚刚在市场上大获成功，电影公司老板们都认定黑帮片肯定会大赚一笔。
谭家明因此构想了一个规模庞大的计划交给王家卫去完成剧本写作：将一对黑帮兄弟情谊的故事分别在童年、青年和成年三个时代展开，创作一套能同时容纳印度电影大师雷吉《阿普三部曲》和马丁·斯科塞斯《穷街陋巷》的混合作品。
显然，电影公司对看上去最有噱头的成年部分更感兴趣，其他两部分拍摄与否只能留待观众反馈之后再定夺。谭家明也以自己的艺术家性格回击：他的人物并不是周润发和狄龙式的黑帮英雄，而是一对就快要走上穷途末路的小混混。在这样的反复博弈中，《最后胜利》诞生了。
在影片的开场没有任何具体剧情展开之前，三个主要人物阿宝（徐克饰）、大雄（曾志伟饰）和咪咪（李丽珍饰）的正面特写和一定绿帽子的猛然出现在银幕上，激烈又伤感的情绪从人物凝聚的脸庞中散发出来，在突兀爆裂的声响效果中被瞬间托上顶峰；但紧接着一切突然又静止下来，响起了陈百强《深爱着你》的主题曲，出现了一组组城市和海水画面的空镜，鲜红硕大的片名随之跳到银幕上。
这些出跳的声画分离剪辑手法让人想起的绝非是《江湖情》《英雄好汉》《至尊无上》这些《英雄本色》在八十年代的跟风之作，而是洋溢着强烈新浪潮色彩的实验视听风格。这才是谭家明电影的真正本色。
有意思的是，在字幕闪过后影片重启，却忽然进入了市井意味浓厚的港片桥段：胆小懦弱的大雄被戴绿帽却不敢吭声，被坐牢的大哥托付照顾两个女友，却让后二者狭路相逢冤家聚头，充满着戏剧性色彩的轻喜剧爱情片段回到了王家卫在八十年代初那些剧作作品模式里（《空心大少爷》《我要金龟婿》《恶男》）。
《最后胜利》在这两种看上去并不兼容的平行风格之间展开：当大雄为了还高利贷不得不咬牙吞下兵乓球，抑或在两个女人之间来回周旋绞尽脑汁不让谎言露馅的时候，我们进入的是设计精巧噱头十足笑料堆积的标准港片部分；但当霓虹灯光变幻，与画面脱节的戏剧性配乐响起，在慢动作中大雄将咪咪的身体轻盈地托起在飞驰的汽车中远去的时候，这便是独属于谭家明的个人风格展现时刻。
在影片的前半段，谭家明的前卫视听风格和王家卫奇思妙想度出的内容桥段互相交织出现，创造了某种带着新鲜古怪矛盾意味的混合体。我们好像在看六十年代初出茅庐的高达跨越时空与八十年代世俗到不见底线的王晶联合执导了一部影片。
但到了影片后半段，当咪咪和大雄心心相映陷入情网后，谭家明的个人意志逐渐浮出水面成为主导。他开始打断连贯的叙事，充分利用声响和剪辑自由组合产生的偶然性魅力而将观感体验带离剧情层面。
比如，人物在场景中不再遵循常规的剪辑逻辑出场，我们首先看到的是他们情感鲜明的巨幅特写充满银幕，然后才是展现他们和环境关系的全景画面，由此人物外露的情绪特征一下主导了影片的形式走向；在小学校浴室，阿雄等待正在冲凉的咪咪表白，在这关键的浪漫时刻背景中响起的却是那段危机四伏情绪紧张的配乐，与画面中咪咪幸福自如的笑容严重割裂开来；影片行进到结尾时，剧情直接跳过了抢劫银行的段落不做任何交代，在大雄心急如焚地四处寻人时，谭家明却突然用咪咪的静态特写插入，以汗水淋漓苍白颤抖的面颊暗示她被子弹击中的疼痛。
影片此时已经彻底从原先既定的黑帮喜剧类型上脱轨，演变为一出阴晴驳杂，伤感与浪漫紧密交织，世俗与脱俗奇怪混合的新浪潮爱情电影。
谭家明刻意为影片制造的种种感官断裂效果，使王家卫撰写的喜剧桥段摆脱了它们单纯的逗笑功能，成为动人的伤感情绪外包裹的一层乐观主义外壳。
可以想象原本期待看到一部黑帮兄弟情电影的制片商们，会在看到《最后胜利》成片后感到怎样的惊讶：影片甚至连一个贯穿始终的反派角色都没有，在谭家明设定的结构和王家卫填充的内容里，根本没有正邪冲突、忠诚背叛和报仇雪恨的位置。
当碎片化呈自然流淌状态的剧情片段被赋予了带着实验色彩的的表现主义形式后，《最后胜利》成为了一部既通俗易懂惹人喜爱，又前卫先锋情绪激荡的剑走偏锋之作。这在八十年代的香港电影里几乎是前无古人后无来者的孤例。
《最后胜利》收获了影评人们的一致好评，却在商业票房上表现惨淡。于是那另外的二部曲计划便被束之高阁。谭家明和王家卫也由此走向了他们职业生涯的分水岭：前者孤注一掷地坚持带着浪漫主义实验色彩的电影美学思路，却经历了《雪在烧》和《杀手蝴蝶梦》的失利，退出了香港商业电影圈；后者放弃了原先通俗化的表达方式，接过了前者影像表达方法的衣钵，将其锻造地更加细致连贯和整体风格化，终于以《旺角卡门》一鸣惊人。而它的剧情基础和人物关系，据说正是来自于与《最后胜利》相联的那二部未竟之作。
现在回看《最后胜利》，它在世俗浪漫和曲高和寡之间取得的奇妙平衡，它在插科打诨之外体现出的纯真与纯粹，即使在谭家明的作品中也无出其右。我们甚至可以这样断言，这部洋溢着激情又充满娱乐性的作品，才是他导演生涯的最出色表现。
